человек, который изменил мир
DAVID BOWIE: THE MAN WHO CHANGED THE WORLD
Автор проекта: Елизавета Кулик
Как изменить мир: советы Дэвида Боуи
история одного удивительного человека
ϟ ϟ ϟ
Он — человек, который сформировал современную культуру и моду. Он — тот, кто взял фамилию героя техасской революции и сам стал революционером в области музыки. Он — человек с разными глазами. Он — «хамелеон рок-н-ролла».
Он — Дэвид Боуи.
Он — человек, который сформировал современную культуру и моду. Он — тот, кто взял фамилию героя техасской революции и сам стал революционером в области музыки. Он — человек с разными глазами. Он — «хамелеон рок-н-ролла».
Он — Дэвид Боуи.
Кто такой Дэвид Боуи?
Краткие сведения из жизни великого музыканта
Дэвид Боуи (настоящее имя Дэвид Роберт Джонс) — британский рок-певец, автор песен, актёр, продюсер и художник. Боуи родился в Брикстоне 8 января 1947 года и умер в Нью-Йорке 10 января 2016 года. Боуи — один из наиболее влиятельных деятелей искусства, и его вклад в культуру неоспоримо велик: на его счету числятся свыше двадцати разножанровых музыкальных пластинок, несколько ярких кинолент.
Боуи был действительно одним из великих людей: не просто легендарным музыкантом, но и человеком, который с радостью принимал перемены. Он сохранял собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Каждый его сценический образ был уникален и отличен от другого. Для многих он был кумиром и примером для подражания. Но мир лишился своего героя и визионера в январе 2016 года. Дэвид Боуи ушел из жизни после продолжительной борьбы с раком, но даже в тяжелые для него времена он продолжал вносить свой вклад в искусство – его финальный альбом «Blackstar» стал отчасти благодарностью своим поклонникам и прощальной арт-работой. И теперь сложно представить мир и современную культуру без него.
В чем же секрет неординарности Дэвида Боуи?
Чтобы ответить на этот вопрос и понять, каким образом музыкант изменил мир, нужно увидеть, каким он был в детстве и что формировало его личность.
Детство Дэвида Боуи и его первые успехи в музыке
До шести лет Дэвид учился в подготовительной школе Стокуэлла, где приобрёл репутацию одарённого, целеустремлённого и непослушного ребёнка. В 1953 году семья переехала в пригород Бромли, где два года спустя Боуи поступил в среднюю школу. Ему удалось проявить свои музыкальные таланты в рамках школьного хора. Он поражал преподавателей своим артистизмом, танцевальными и музыкальными навыками.
Интерес мальчика к музыке расширился, когда он приобрёл коллекцию записей американских исполнителей тех лет (The Platters, Fats Domino, Элвиса Пресли и Литла Ричарда). После прослушивания знаменитой песни «Tutti Frutti» Боуи признался: «Я слышал голос Бога». Вскоре Боуи освоил укулеле, бас-гитару и пианино и стал участвовать в джемах с друзьями. Экзамены в школе он провалил и поступил в технический колледж Бромли.
В возрасте 15 лет Боуи собрал свою первую группу, игравшую гитарный рок-н-ролл на местных собраниях и свадьбах. Группа носила название «The Konrads», а состав группы довольно часто менялся. Когда год спустя Дэвид бросил технический колледж, он заявил родителям о своём намерении стать поп-звездой. Позднее он заключил договор с менеджером. В начале 1960-х Боуи выступал под своим собственным именем или под псевдонимом «Дэйви Джонс».
У Боуи было целых два одноимённых альбома. В дебютном альбоме Боуи можно услышать барокко-поп, который можно считать таким лишь до ознакомления с текстами. На деле музыкант обращается к темам мессианства, абортов, детоубийства и андрогинности, пусть и заметно это не сразу. В следующем своём альбоме, который спустя три года после выхода переименуют в «Space Oddity», всё будет иначе. По открывающей пластинку песне «Space Oddity» сразу видно, что в музыкальном плане Боуи сильно изменился, ведь после выхода дебютного альбома музыкант увлёкся авангардным театром, где пробовал себя в роли мима.
Действительно, Дэвид с самого детства отличался от своих сверстников и по-иному чувствовал окружающий его мир, и это дало ему прочный фундамент для своих открытий в будущем.
Как же нам изменить этот мир, когда Зигги Стардаст уже улетел на Марс?
Ниже даны принципы, которым следовал музыкант и благодаря которым Боуи удалось сделать мир лучше.
Ниже даны принципы, которым следовал музыкант и благодаря которым Боуи удалось сделать мир лучше.
Экспериментируйте
Невозможно представить Боуи в каком-то одном определенном образе – он ассоциируется то с инопланетянином, то с андоргином. Он, как хамелеон, стремительно менял не только музыкальный стиль, но и альтер-эго. Творческая биография Боуи – это череда постоянных экспериментов, поиск лучшего и стремление воздействовать на окружающую его среду своим творчеством.
1.
Сценические образы и эксперименты с музыкальными стилями
Майор Том
Выпустив в первые годы своей деятельности альбом David Bowie и несколько синглов, Боуи приобрел широкую популярность именно благодаря песне «Space Oddity», которая достигла первой пятерки в британском хит-параде. В ней поется о затерявшемся в межзвездном пространстве вымышленном астронавте майоре Томе, который переговаривается с центром управления полетами. Он скучает по жене и, вращаясь в своем корабле, как в консервной банке, видит такие звезды, которых не видел до этого никогда. Отчасти успех пришел к музыканту из-за того, что он выпустил пластинку 11 июня, то есть буквально за месяц до того, как экипаж «Аполлона-11» во главе с Нилом Армстронгом высадился на лунную поверхность. Песню успели заметить сотрудники «Би-Би-Си», которые решили использовать ее в качестве музыкального сопровождения к космическим трансляциям.
Выпустив в первые годы своей деятельности альбом David Bowie и несколько синглов, Боуи приобрел широкую популярность именно благодаря песне «Space Oddity», которая достигла первой пятерки в британском хит-параде. В ней поется о затерявшемся в межзвездном пространстве вымышленном астронавте майоре Томе, который переговаривается с центром управления полетами. Он скучает по жене и, вращаясь в своем корабле, как в консервной банке, видит такие звезды, которых не видел до этого никогда. Отчасти успех пришел к музыканту из-за того, что он выпустил пластинку 11 июня, то есть буквально за месяц до того, как экипаж «Аполлона-11» во главе с Нилом Армстронгом высадился на лунную поверхность. Песню успели заметить сотрудники «Би-Би-Си», которые решили использовать ее в качестве музыкального сопровождения к космическим трансляциям.
SPACE ODDITY
«Space Oddity» была написана музыкантом, когда он находился под впечатлением от фильма Стенли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года», вышедшего годом ранее. В интервью Боуи признавался, что смотрел картину нескольку раз.
Зигги Стардаст
В 1970 году Боуи выпустил свой третий альбом «The Man Who Sold the World», сменив акустическое звучание предыдущих альбомов на тяжёлый рок. Большая часть альбома напоминает британский хэви-метал того периода, но альбом имел некоторые необычные музыкальные ходы (например, использование в заглавной песне латиноамериканских звуков и ритмов). Именно эту работу Боуи считают началом эры глэм-рока.
Марсианин-андрогин с альбома 1972 года «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» самый знаменитый образ Дэвида Боуи. По сюжету за 5 лет до гибели нашей планеты Зигги и его друзья с Марса создают рок-группу в целях спасти Землю и просветить людей с помощью рок-н-ролла, но у них ничего не получается. Зигги забывает свои благие цели, и коллеги по группе убивают его. Боуи настолько вжился в образ нового персонажа, что требовал от журналистов величать его Зигги Стардастом. А в середине 70-х в период дружбы с Игги Попом эту парочку называли не иначе, как Игги и Зигги. На создание этого образа Боуи вдохновил японский театр кабуки, а костюмы для турне в поддержку альбома для музыканта создавал японский дизайнер Кансаи Ямамото.
В 1970 году Боуи выпустил свой третий альбом «The Man Who Sold the World», сменив акустическое звучание предыдущих альбомов на тяжёлый рок. Большая часть альбома напоминает британский хэви-метал того периода, но альбом имел некоторые необычные музыкальные ходы (например, использование в заглавной песне латиноамериканских звуков и ритмов). Именно эту работу Боуи считают началом эры глэм-рока.
Марсианин-андрогин с альбома 1972 года «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» самый знаменитый образ Дэвида Боуи. По сюжету за 5 лет до гибели нашей планеты Зигги и его друзья с Марса создают рок-группу в целях спасти Землю и просветить людей с помощью рок-н-ролла, но у них ничего не получается. Зигги забывает свои благие цели, и коллеги по группе убивают его. Боуи настолько вжился в образ нового персонажа, что требовал от журналистов величать его Зигги Стардастом. А в середине 70-х в период дружбы с Игги Попом эту парочку называли не иначе, как Игги и Зигги. На создание этого образа Боуи вдохновил японский театр кабуки, а костюмы для турне в поддержку альбома для музыканта создавал японский дизайнер Кансаи Ямамото.
Аладдин Разумный
«Aladdin Sane» был первым альбом Боуи, который стал номером один в Великобритании. Обложку альбома снял известный фотограф Брайану Даффи, которому принадлежала идея нарисовать на лице Боуи знаменитую молнию. Существует две версии того, что она значит. По одной из них подразумевалось, что это разделение Боуи на двух персонажей: Зигги Стардаста, отыгравшего в год выхода «Aladdin Sane» свой последний концерт, и Аладдина Сейна, который, хоть технически и представлял собой нового персонажа, был американизированной версией Стардаста. По второй — это отсылка к шизофрении, которой страдал сводный брат певца, Терри.
Альбом был одновременно и более жёстким, основанным на тяжёлых риффах, и в то же время более авангардным, чем его предшественник «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars».
«Aladdin Sane» был первым альбом Боуи, который стал номером один в Великобритании. Обложку альбома снял известный фотограф Брайану Даффи, которому принадлежала идея нарисовать на лице Боуи знаменитую молнию. Существует две версии того, что она значит. По одной из них подразумевалось, что это разделение Боуи на двух персонажей: Зигги Стардаста, отыгравшего в год выхода «Aladdin Sane» свой последний концерт, и Аладдина Сейна, который, хоть технически и представлял собой нового персонажа, был американизированной версией Стардаста. По второй — это отсылка к шизофрении, которой страдал сводный брат певца, Терри.
Альбом был одновременно и более жёстким, основанным на тяжёлых риффах, и в то же время более авангардным, чем его предшественник «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars».
Обложка альбома «Diamond Dogs»
1984
В 1974 году вышел новый альбом «Diamond Dogs». «Diamond Dogs» — результат соединения двух различных идей: мюзикла о жителях постапокалиптического города и цикла музыкальных композиций, написанных под влиянием романа Джорджа Оруэлла «1984». Боуи хотел экранизировать «Diamond Dogs», однако реализовать эту идею не удалось. Также он собирался написать мюзикл по роману «1984», но утратил интерес к этому проекту из-за серьёзных проблем, возникших с получением разрешения на адаптацию романа. В итоге Дэвид все-таки использовал написанный материал, сделав его концептуальной частью нового альбома. «Diamond Dogs» продемонстрировал смещение музыкального стиля Боуи в сторону жанров соул и фанк, ярким примером которого является композиция «1984».
В 1974 году вышел новый альбом «Diamond Dogs». «Diamond Dogs» — результат соединения двух различных идей: мюзикла о жителях постапокалиптического города и цикла музыкальных композиций, написанных под влиянием романа Джорджа Оруэлла «1984». Боуи хотел экранизировать «Diamond Dogs», однако реализовать эту идею не удалось. Также он собирался написать мюзикл по роману «1984», но утратил интерес к этому проекту из-за серьёзных проблем, возникших с получением разрешения на адаптацию романа. В итоге Дэвид все-таки использовал написанный материал, сделав его концептуальной частью нового альбома. «Diamond Dogs» продемонстрировал смещение музыкального стиля Боуи в сторону жанров соул и фанк, ярким примером которого является композиция «1984».
| Изможденный Белый Герцог Альбом «Station to Station» (1976) продемонстрировал более тёмную сторону души музыканта, названную «Измождённый Белый Герцог». В 1976-м после главной роли в научно-фантастическом фильме «Человек, который упал на Землю» Дэвид Боуи радикально изменил имидж. Смыл краску с волос, переоделся в элегантный костюм. Изможденный Белый Герцог, как признавался позже певец, был «действительно неприятным персонажем». Герцог казался более «нормальным», чем предыдущие воплощения Боуи. В отличие от экстравагантного имиджа эры Зигги Стардаста, музыкант стал одеваться в элегантную одежду в стиле кабаре. |
Берлинская трилогия
Интерес Боуи к развивающейся немецкой музыкальной сцене побудили его переехать в Западный Берлин, чтобы вдохнуть новую жизнь в свою карьеру. «Station to Station» с его неровным звучанием стал своего рода предшественником «Low», первого из трёх альбомов, которые получили известность как «Берлинская Трилогия». Он был создан под влиянием таких групп, как Kraftwerk и Neu!.
Песня «„Heroes"» может по праву считаться неким центром «берлинской трилогии» Боуи — неразрывно связанными со столицей Германии альбомами «Low», «Heroes» и «Lodger», записанными вместе с Брайаном Ино. Позднее Боуи исполнил песню возле Берлинской стены за два года до её падения: принято считать, что именно его концерт был одним из факторов, которые ускорили этот процесс.
Интерес Боуи к развивающейся немецкой музыкальной сцене побудили его переехать в Западный Берлин, чтобы вдохнуть новую жизнь в свою карьеру. «Station to Station» с его неровным звучанием стал своего рода предшественником «Low», первого из трёх альбомов, которые получили известность как «Берлинская Трилогия». Он был создан под влиянием таких групп, как Kraftwerk и Neu!.
Песня «„Heroes"» может по праву считаться неким центром «берлинской трилогии» Боуи — неразрывно связанными со столицей Германии альбомами «Low», «Heroes» и «Lodger», записанными вместе с Брайаном Ино. Позднее Боуи исполнил песню возле Берлинской стены за два года до её падения: принято считать, что именно его концерт был одним из факторов, которые ускорили этот процесс.
HEROES
Историю о двух влюблённых, встретившихся у Берлинской стены, Боуи и Ино записали при помощи так называемой стены звука — техники звукозаписи, при которой слушатель не просто должен, а обязан ощутить напор песни. Прообразом той самой пары был продюсер Боуи Тони Висконти и бэк-вокалистка Антония Маас.
Новый Майор Том
В 1980-х музыкант стал меньше экспериментировать, предпочитая комбинировать собственные открытия (в отличие от экспериментов с новым звучанием на предыдущих альбомах, Боуи вернулся к «истокам» своего творчества), объединяя опыт полученный при записи «Берлинской Трилогии». Он вывел на передний план старого персонажа Боуи — Майора Тома из песни «Space Oddity». В «Scary Monsters» использован опыт Боуи периода «Берлинской Эры», и этот альбом критики считали намного более откровенным как в музыкальном отношении, так и в лирике. В нём отражены впечатления автора от континентальной Европы в целом и Германии в частности.
В 1980-х музыкант стал меньше экспериментировать, предпочитая комбинировать собственные открытия (в отличие от экспериментов с новым звучанием на предыдущих альбомах, Боуи вернулся к «истокам» своего творчества), объединяя опыт полученный при записи «Берлинской Трилогии». Он вывел на передний план старого персонажа Боуи — Майора Тома из песни «Space Oddity». В «Scary Monsters» использован опыт Боуи периода «Берлинской Эры», и этот альбом критики считали намного более откровенным как в музыкальном отношении, так и в лирике. В нём отражены впечатления автора от континентальной Европы в целом и Германии в частности.
ASHES TO ASHES
Композиция «Ashes to Ashes» фактически вывела из андеграунда «новых романтиков». Музыкальное видео «Ashes to Ashes», стало одним из наиболее инновационных видеоклипов всех времён
Все эти эксперименты: замены живого состава, смены жанров и стилистики — позволяли Боуи из раза в раз выпускать опережающую время музыку.
Let's Dance
Умение чувствовать дух времени и тщательно выбирать соавторов всегда отличало Боуи — ради танцевального альбома «Letʼs Dance» он сменил своего постоянного продюсера Тони Висконти на Нила Роджерса и выпустил свой самый успешный на тот момент хит. Песню «Fame» писал вместе с Джоном Ленноном. А к работе над индастриал-треком «Iʼm Afraid of Americans» привлек лидера Nine Inch Nails Трента Резнора. «Let's Dance» также примечателен тем, что стал краеугольным камнем в карьере техасского гитариста-виртуоза Стиви Рэя Вона, который принимал участие в концертах и должен был поддержать Боуи в последующем «Serious Moonlight Tour». Вон, однако, не принял участия в гастролях после различных споров с Боуи. Гитарист был заменён Эрлом Сликом.
Умение чувствовать дух времени и тщательно выбирать соавторов всегда отличало Боуи — ради танцевального альбома «Letʼs Dance» он сменил своего постоянного продюсера Тони Висконти на Нила Роджерса и выпустил свой самый успешный на тот момент хит. Песню «Fame» писал вместе с Джоном Ленноном. А к работе над индастриал-треком «Iʼm Afraid of Americans» привлек лидера Nine Inch Nails Трента Резнора. «Let's Dance» также примечателен тем, что стал краеугольным камнем в карьере техасского гитариста-виртуоза Стиви Рэя Вона, который принимал участие в концертах и должен был поддержать Боуи в последующем «Serious Moonlight Tour». Вон, однако, не принял участия в гастролях после различных споров с Боуи. Гитарист был заменён Эрлом Сликом.
Tin Machine
После провальных пластинок («Never Let Me Down», например) Боуи собрал новую группу, которая не имела ничего общего с тем, что он делал сольно. Tin Machine играли хард-рок, успели выступить перед огромной толпой во Франции во время благотворительного концерта, записали два с половиной альбома и разошлись, потому что просто не могли продолжать дальше.
После второго, менее успешного, альбома Tin Machine II и полного провала концертного альбома Tin Machine Live: Oy Vey, Baby, Боуи устал от работы в группе, где было ограничено его творчество, и в конце концов расформировал Tin Machine, чтобы работать самостоятельно, продолжив сольную карьеру.
После провальных пластинок («Never Let Me Down», например) Боуи собрал новую группу, которая не имела ничего общего с тем, что он делал сольно. Tin Machine играли хард-рок, успели выступить перед огромной толпой во Франции во время благотворительного концерта, записали два с половиной альбома и разошлись, потому что просто не могли продолжать дальше.
После второго, менее успешного, альбома Tin Machine II и полного провала концертного альбома Tin Machine Live: Oy Vey, Baby, Боуи устал от работы в группе, где было ограничено его творчество, и в конце концов расформировал Tin Machine, чтобы работать самостоятельно, продолжив сольную карьеру.
Tin Machine:
Не стоит недооценивать творчество Tin Machine. Сам музыкант говорил о том, что если бы не квартет, его работы в 2000-х могли бы быть совсем другими.
Натан Адлер
В 1995 году после долгого периода кремовых костюмчиков и поп-песен, Дэвид Боуи совместно с Брайаном Ино записал концептуальный альбом «Outside», который имел подзаголовок: «Ритуальное Арт-Убийство Малышки Грэйс Блю: Нелинейный Готический Драматический Гипер-цикл». Главный герой, детектив Натан Адлер, работает в новом бюро по расследованию художественных преступлений. В постапокалиптическом мире ритуальные убийства стали новым видом искусства.
В 1995 году после долгого периода кремовых костюмчиков и поп-песен, Дэвид Боуи совместно с Брайаном Ино записал концептуальный альбом «Outside», который имел подзаголовок: «Ритуальное Арт-Убийство Малышки Грэйс Блю: Нелинейный Готический Драматический Гипер-цикл». Главный герой, детектив Натан Адлер, работает в новом бюро по расследованию художественных преступлений. В постапокалиптическом мире ритуальные убийства стали новым видом искусства.
В 2004 году Боуи последний раз отыграл концерты в туре, позже сделав исключение лишь для благотворительного концерта в 2006 году, на котором исполнил всего три песни. Тур «Reality» был сложным для певца. Последнее выступление музыканта в туре состоялось на фестивале Hurricane 25 июля. Он допел до конца, но из-за поражения артерии пришлось отменить оставшиеся концерты. Позднее, в 2013 году, он неожиданно выпустил первую за десять лет песню «Where Are We Now?», за которой последовал альбом «The Next Day».
Лазарь
В день своего рождения и за два дня до смерти артист выпустил новый альбом и презентовал видеоклип на библейскую историю Лазаря. Боуи одновременно изображает и себя, прикованного к кровати, и то ли свой дух, то ли свою смерть. Этот персонаж в чёрном бодро танцует, пишет завещание и в конце концов закрывает себя в похожем на гроб шкафу, в то время как перекочевавший из клипа «Blackstar» Боуи, ослеплённый, извивается на кровати.
В день своего рождения и за два дня до смерти артист выпустил новый альбом и презентовал видеоклип на библейскую историю Лазаря. Боуи одновременно изображает и себя, прикованного к кровати, и то ли свой дух, то ли свою смерть. Этот персонаж в чёрном бодро танцует, пишет завещание и в конце концов закрывает себя в похожем на гроб шкафу, в то время как перекочевавший из клипа «Blackstar» Боуи, ослеплённый, извивается на кровати.
LAZARUS
Как сказал Тони Висконти – продюсер и друг Боуи: «Его смерть не отличается от его жизни – это произведение искусства».
«Я так часто менял свою внешность, что иногда мне кажется, будто изначально я был толстой кореянкой».
2.
Язык
В альбоме «Low» (1977), входящем в «Берлинскую трилогию», последней идет песня «Subterraneans», текст которой представляет собой лишенный смысла набор слов. Самые лояльные критики и поклонники считают, что Боуи первым из британских поп-музыкантов изобрел собственный язык, сделав это за десять лет до группы Cocteau Twins.
3.
Театральное представление
Концерты в поддержку альбома «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» повлияли на современную музыку не меньше самого альбома — они больше походили на театральные представления, чем на рок-мероприятие. После этого тура эксперименты со светом, костюмы, мейк-ап и хореография стали обязательной частью любого поп- и рок-концерта.
4.
Использование новых технологий
Боуи всегда интересовался новациями и технологиями и в 1996 году стал первым большим артистом, выпустившим новую песню «Telling Lies» в интернете. У Боуи уже был собственный сайт, он переписывался с поклонниками по почте и поощрял их творчество — видеоклипы и миксы, созданные на его песни. В 1997 году он попытался провести интернет-трансляцию бостонского концерта, правда, большая часть зрителей не смогла увидеть и услышать певца, так как качество связи в 90-х было низким.
Ломайте стереотипы
Андрогинность — это демонстрация человеком одновременно женских и мужских особенностей, необязательно эквивалентных друг другу. В массовом сознании образ Боуи практически равняется этому понятию — он стал лицом революции внешности и сексуальности 70-х и 80-х. Его образы были призваны доказать, что гендерные нормы имеют мало общего с его сексуальностью. Самым известным андрогинным детищем музыканта стал образ Зигги Стардаста.
Наследие Дэвида Боуи не заключается исключительно в музыке, он каждым аспектом своей жизни аккуратно менял устаревшие нормы приемлемого в обществе. С ним также выступал другой феноменальный музыкант и икона андрогинности Клаус Номи. Боуи умел краситься лучше всех, одинаково прекрасно выглядел в любой одежде, на платформах или же в драном свитере.
Пробуйте себя в разных сферах деятельности
Помимо того, что Боуи – блестящий музыкант, он знаменит своим участием в разных сферах деятельности: это, конечно же, его выдающиеся роли в кино, а также его сюрреалистические работы в живописи. Действительно, гениальный человек гениален во всем.
1.
Кино
Он сыграл в более, чем пятнадцати фильмах. А в современном кинематографе его песни достаточно часто используются как музыкальное сопровождение (например, фильм «Марсианин» или «Милая Фрэнсис»). Словом, и в киноиндустрии музыкант сумел оставить значимый след.
«Человек, который упал на землю» (1976 год)
Первую главную роль Боуи сыграл в британском научно-фантастическом фильме - экранизации романа Уолтера Тевиса. Сюжет повествует об инопланетянине, который прибыл на Землю для того, чтобы найти воду для его планеты, погибающей от засухи. Под именем Томас Джером Ньютон пришелец приходит в патентное бюро и предлагает купить несколько инопланетных технологий, заработав тем самым деньги на возвращение домой. Однако герой все больше влюбляется в Землю.
За роль пришельца-Ньютона Боуи получил премию «Сатурн». Фильм высоко оценили критики, он до сих пор входит в списки лучших фантастических картин. Про Дэвида писали, что он великолепно вжился в образ инопланетного существа - неземной взгляд, бледное лицо, худоба, странная пластика движений. Интересно, что режиссер Николас Роуг изначально видео в роли пришельца американского фантаста Майкла Крайтона, который имел рост более двух метров.
За роль пришельца-Ньютона Боуи получил премию «Сатурн». Фильм высоко оценили критики, он до сих пор входит в списки лучших фантастических картин. Про Дэвида писали, что он великолепно вжился в образ инопланетного существа - неземной взгляд, бледное лицо, худоба, странная пластика движений. Интересно, что режиссер Николас Роуг изначально видео в роли пришельца американского фантаста Майкла Крайтона, который имел рост более двух метров.
«Прекрасный жиголо - несчастный жиголо» (1979)
В фильме режиссера Дэвида Хеммингса Боуи исполнил одну из главных ролей - прусского офицера Пауля фон Призгодски. Он возвращается с Первой мировой войны к неожиданности для близких, которые считают его погибшим. Пауль знакомится с баронессой, которая организует работу жиголо, развлекающих пожилых богатых дам. Дэвид перевоплотился в сложного, героя, который не может смириться с действительностью, замкнут в себе. Наивный и растерянный, он умудряется сохранять чистоту, даже несмотря на занятие, которым он в конце концов занимается.
«Лабиринт» (1986)
Последняя картина режиссера Джима Хенсона рассказывает о фэнтезийном мире, где Боуи перевоплощается в короля гоблинов Джарета. Картина провалилась в прокате, однако ее влияние было огромным: «Лабиринт» был положен в основу множества книг, видеоигр, клипов и комиксов. Короля гоблинов, по задумке создателей, должен был сыграть знаменитый певец. Режиссер и сценарист колебались, кого выбрать - Майкла Джексона, Стинга или Дэвида Боуи. Опрошенные ими знакомые были единогласны: волшебного злодея должен сыграть именно Боуи. Дэвид познакомился со сценарием «Лабиринта», будучи в турне. Идея ему понравилась: он выступил не только как актер и участник жюри, которое отбирало актрису на роль главной героини Сары (ей стала неизвестная тогда Дженнифер Коннелли, поклонница Боуи), но еще и как музыкант. Он написал все песни к фильму и, за исключением одной, все же их и исполнил.
«Последнее искушение Христа» (1988)
В одной из самых значимых работ Мартина Скорсезе Боуи перевоплотился в Понтия Пилата. Актер признался, что эта роль принесла ему больше удовлетворения, чем роль «какого-нибудь перспективного голливудского Джеймса Бонда». Интересно, что поначалу Дэвиду предложили сыграть Иисуса. «Но разве можно вообще выйти на сцену после такой роли? И я стал в фильме Понтием Пилатом», - вспоминал Боуи. и Дэвида Боуи. Опрошенные ими знакомые были единогласны: волшебного злодея должен сыграть именно Боуи. Дэвид познакомился со сценарием «Лабиринта», будучи в турне. Идея ему понравилась: он выступил не только как актер и участник жюри, которое отбирало актрису на роль главной героини Сары (ей стала неизвестная тогда Дженнифер Коннелли, поклонница Боуи), но еще и как музыкант. Он написал все песни к фильму и, за исключением одной, все же их и исполнил.
«Престиж» (2006)
В драматическом триллере режиссера Кристофера Нолана Боуи сыграл небольшую, но яркую роль изобретателя Николы Тесла. Именно к нему, для постройки телепортирующей машины, которая станет судьбоносной и роковой, обращается герой в исполнении Хью Джекмана. Дэвид доказал, что его актерский талант не зависит от величины роли - на экране его можно видеть всего несколько минут, но созданный им образ очень запоминающийся. знакомые были единогласны: волшебного злодея должен сыграть именно Боуи. Дэвид познакомился со сценарием «Лабиринта», будучи в турне. Идея ему понравилась: он выступил не только как актер и участник жюри, которое отбирало актрису на роль главной героини Сары (ей стала неизвестная тогда Дженнифер Коннелли, поклонница Боуи), но еще и как музыкант. Он написал все песни к фильму и, за исключением одной, все же их и исполнил.
«Твин Пикс: Сквозь огонь» (1992)
В приквеле сериала «Твин Пикс» Боуи сыграл эпизодическую роль агента Филлипа Джеффриса. Как оказалось, в новом сезоне культового сериала была прописана роль и для героя Боуи, но смерть героя помешала этому. Об этом рассказал в интервью «The Dallas Morning News» актер Гарри Гоаз, сыгравший в оригинале яркую роль эмоционально растрепанного заместителя шерифа Энди Бреннана.
2.
Живопись
Боуи учился в художественной школе в детстве, всегда любил живопись и занимался ей. Стены его дома были увешаны картинами – как его собственными, так и полотнами великих мастеров, которые он коллекционировал. Дэвид Боуи говорил, что искусство – это все, чем он хотел бы обладать, ведь оно может изменить твое настроение, даже если утром ты встал не с той ноги.
Экспериментатор по духу, как в музыке, так и в живописи, Дэвид Боуи не боялся пробовать различные техники и смешивать стили: то это был акрил, то уголь, то коллажи, то трафареты. Пытался сооружать даже световые инсталляции и делать изображения с помощью рентгеновских лучей, а с приходом компьютерной эры освоил графические редакторы и учился рисовать с их помощью.
Его работы участвовали в художественных выставках, и ими всегда интересовались коллекционеры. Какая-то часть картин в итоге разошлась по частным и публичным коллекциям, но большая часть работ по-прежнему хранится в семейном архиве, рядом с произведениями маститых художников эпохи Возрождения.
Экспериментатор по духу, как в музыке, так и в живописи, Дэвид Боуи не боялся пробовать различные техники и смешивать стили: то это был акрил, то уголь, то коллажи, то трафареты. Пытался сооружать даже световые инсталляции и делать изображения с помощью рентгеновских лучей, а с приходом компьютерной эры освоил графические редакторы и учился рисовать с их помощью.
Его работы участвовали в художественных выставках, и ими всегда интересовались коллекционеры. Какая-то часть картин в итоге разошлась по частным и публичным коллекциям, но большая часть работ по-прежнему хранится в семейном архиве, рядом с произведениями маститых художников эпохи Возрождения.
Сотрудничайте
Творчество Дэвида Боуи повлияло на многих музыкантов, но некоторым он помог лично — как наставник, соавтор и куратор. Не будет преувеличением сказать, если бы не Боуи, мир не узнал бы многих таких же интересных и талантливых музыкантов, как он.
Главным музыкантом в жизни Боуи оказался Игги Поп, которому он спас карьеру. Во второй половине 1970-х они вместе уехали в Берлин, где Игги с помощью Боуи записал два своих главных сольных альбома — «The Idiot» и «Lust For Life».
Помимо великих пластинок, записанных в Берлине, европейский период Боуи и Игги войдет в историю благодаря их поездке в СССР. Музыканты оказались в Москве в 1976 году и сфотографировались на Красной площади: Игги в вязаной шапке и Боуи в пальто с зачесанными назад волосами на снимках выглядели максимально странно и сюрреалистично. За несколько лет до работы с Игги Боуи помог сольной карьере еще одного великого панк-музыканта — он спродюсировал альбом «Transformer» Лу Рида.
В 1981 году группа Queen выпустили песню «Under Pressure», которую они сочинили и исполнили вместе с Дэвидом. Песня имела огромный успех и стала третьим синглом Боуи, который стал номером один в британских чартах.
Когда Боуи заметил в конце 1990-х группу Placebo, коллектив Брайана Молко был всего лишь неплохой гранж-группой. Голос Боуи в песне «Without You Iʼm Nothing» и совместное выступление с музыкантом стали для Placebo определенным знаком качества и привлекли к ним внимание.
То же самое случилось в 2005 году с подававшей тогда надежды группой Arcade Fire: Боуи сыграл вместе с дебютантами концерт и помог песне канадцев «Wake Up» стать классикой. Спустя почти 10 лет Боуи запишется с Arcade Fire для их альбома Reflector.
Будьте героем и вдохновляйте
О тех, кто вдохновился Боуи, можно говорить бесконечно. Смерть музыканта была шоком для каждого, кто был знаком с творчеством этого великого человека. Но пройдут года, десятилетия, века – и мы всегда будем помнить Дэвида Боуи.
Знаменитую «молнию» на себя примерило огромное количество знаменитостей от Леди Гаги до Кейт Мосс, Криса Хэдфилда и Азиза Ансари. Они выражали благодарность Боуи за вдохновение, которое он им подарил. И это неполный список тех, чьи жизни изменились под влиянием Боуи.
Трибьют Дэвиду Боуи в исполнении Леди Гаги
Номер стал самым ярким выступлением на церемонии вручения музыкальной премии Грэмми, которая состоялась 15 февраля 2016 года
Сначала на экране появилось лицо исполнительницы, на которое проецировалось изображение оранжевых молний, которые Боуи использовал для создания образа Зигги Стардаста, также на лицо певицы проецировался ползающий паук. Затем Леди Гага, одетая в белый костюм, вышла на сцену и исполнила отрывки из хитов Боуи — «Space Oddity», «Ziggy Stardust», «Suffragette City», «Rebel Rebel», «Fashion», «Fame», «Let's Dance» и «Heroes».
Основные награды
Боуи был номинирован на многие премии, связанные с музыкой и кино.
Ivor Novello Awards
Победа в номинации «Специальная премия за новизну» за композицию «Space Oddity»
Премия «Сатурн»
Победа в номинации «Лучшая мужская роль» за фильм «Человек, который упал»
«Аллея славы»
12 февраля 1997 года получил звезду на «Аллее славы» в Голливуде
MTV Video Music Awards
Три победы и множество номинаций за свои видеоклипы
NME Awards
Множество номинаций за свои музыкальные работы
Британские награды
В 2000 году Боуи отказался от британской награды Командора Британской империи и титула рыцаря в 2003 году
BRIT Awards
В феврале 2017 года Дэвиду Боуи была присуждена музыкальная премия BRIT Awards в номинации «Лучший британский исполнитель». Эта награда была присуждена певцу уже в третий раз. Боуи стал первым исполнителем, которого удостоили ей посмертно
Смерть Дэвида Боуи коснулась всех. Каждый воспринял эту потерю как личную трагедию.
«Какую тяжелую новость я узнал, проснувшись этим дождливым утром. Дэвид был великой звездой, и я ценю моменты нашего общения. Его творчество было очень важным в истории британской музыки, и я горжусь тем, какое огромное влияние он оказал на людей по всему миру. Мое самое искреннее сочувствие - его семье. Я всегда буду помнить, как хорошо было с ним посмеяться. Его звезда всегда будет сиять на небе».
Пол Маккартни
Музыкант
«Я вырос, слушая и смотря поп-гения Дэвида Боуи. Он был мастером переизобретений, который делал свое дело, не сбиваясь с курса. Огромная потеря».
Дэвид Кэмерон
Бывший премьер-министр Великобритании
«Я опустошена! Этот великий артист изменил мою жизнь! Первый концерт, который я увидела в Детройте!»
Мадонна
Певица
«Дэвид Боуи был одним из важнейших моих вдохновений, таким бесстрашным, таким творческим, он подарил нам магию на всю жизнь».
Канье Уэст
Рэп-исполнитель
«Он вдохновил нас выйти за рамки нормы и развеять пустоту жизни в Англии семидесятых с собственными художественными формами».
Билли Айдол
Музыкант
Памятник Дэвиду Боуи
Поклонники Боуи начали сбор средств на установку памятника музыканту. Конструкцию в виде молнии с обложки пластинки Боуи под названием Aladdin Sane планируется поставить в Брикстоне. Скульптуру разработали дизайнеры компании This Ain't Rock'n'Roll. Дизайнеры консультировались с бывшими коллегами и родственниками музыканта по поводу того, как он должен выглядеть. По их замыслу, памятник внушительных размеров, вырастающий прямо из асфальта, должен отвлекать горожан от рутины и побуждать думать о вечном. За первые сутки на памятник пожертвовали 37 тысяч долларов, всего планируется собрать 1,2 миллионов.
«Вряд ли кто-нибудь вспомнит обо мне через тысячу лет», — как-то сказал Боуи. Он, конечно же, ошибался.
